Merci Didier pour l'image et pour ta réponse

Le FA au soprane n'est pas suivi d'une note conjointe, c'est pourquoi Jean-Luc a cherché à le rendre consonant : il faudrait le résoudre s'il était dissonant.

Ça a l'air compliqué de trouver des schèmes/contre-schèmes qui conviennent dans cette leçon :

- Déjà, nous n'avons droit qu'à des sixtes ou des tierces aux posés (pas même des octaves comme dans cet exemple)

- Toutes les dissonances du schème, même les quintes, doivent être préparées ET résolues (à cause de l'imitation rétrograde).

- Et en plus, ça doit coller aux deux jonctions : entre le schème et son imitation, puis entre l'imitation et le schème suivant, sans faire apparaître de dissonances non résolues ni de parallélismes disjoints, tout ça en espérant ne pas se retrouver à l'harmonie avec un a-F disjoint, une fausse-cadence ou une tierce montante F-F à la basse.

Je me demande pourquoi il faut absolument que l'intervalle d'imitation soit constant : si on pouvait le faire varier, on aurait moins de problèmes. Heureusement, avec Harmony Assistant, j'ai vite fait de monter ou descendre un schème et son contre-schème d'une interligne avec un raccourci-clavier. Je plains ceux qui travaillent sur papier lol !

J'attends donc comme toi la réponse de Jean-Luc à propos de ces deux octaves à la suite en mouvement contraire.

Effectivement cette octave ne convient pas puisqu'il y a deux 8 à la suite. Cela dit,  un si comme dernière note de la préparation ne convient pas non plus avec cet intervalle d'imitation puisque dans le développement il y au une quarte do-fa non résolue. La solution consiste donc au choix d'un autre intervalle d'imitation en jouant sur les deux possibilités de note finale à la basse.

Pourquoi conserve t'on le même intervalle d'imitation dans ces exercices? Tout simplement parce que c'est le procédé le plus courant dans les développements en composition. A plusieurs voix, on obtient ce que les traités d'harmonie appellent une marche d'harmonie.