Concernant les parallélismes de quintes ou d'octaves, tant que nous ne sommes pas dans Debussy, nous les éviterons totalement. Vous en trouverez très rarement dans les pièces de l'ensemble des compositeurs que nous aborderons. Il vaut mieux donc s'en tenir à ce principe.
N'oubliez pas qu'en écriture, il n'y a pas de règle. Ce sont des conventions qui ont cours et qui valent à un moment donné. Toutes les époques ont leurs conventions, même la nôtre. Je vous demande de suivre celles des cours pour forger votre pensée dans un cadre (assez strict, c'est vrai ). C'est dans un but essentiel pédagogique. Ce cadre bien défini (contrepoint, structures formelles) me permet de vous faire progresser et surtout de suivre votre travail. On peut aller très loin dans la liberté du langage et de l'écriture. Ce sera le cas dans les dernières sessions. Mais avant d'en arriver là, il faut être suffisamment fort techniquement.

Quelles libertés peut on prendre par rapport aux exercices de contrepoint? Elle concernent principalement les parallélismes (hors ceux d'octaves et de quintes).  C'est souvent une affaire de choix et non de règles. La  résolution naturelle de la 5- est le mouvement contraire conjoint. Si vous ne procédez pas ainsi  (comme dans cet exemple de Bach) il n'y a pas mort d'homme mais l'absence de ce mouvement obligé risque de rendre le passage maladroit, sauf si vous trouvez la solution musicale adéquate. Mais méfiez vous de l'audition. Ce n'est pas un guide fiable sur lequel on peut compter aveuglément . L'enchaînement a>F conjoint à la basse n'est pas une règle mais un moyen d'arriver plus en douceur sur l'accord F. Il faut donc vous poser les questions par rapport au pourquoi de ces "règles".

A partir du cours 53, nous aborderons des pièces de facture et d'écriture classique dans lesquelles la liberté sera bien plus grande, le tissu polyphonique étant beaucoup plus restreint. La question des contraintes ne se posera plus ainsi