Jean-Luc a écrit:

1. En fait on ne perçoit ni Vb ni VIIa puisque sol# est absent. Et c'est plutôt l'arrivée sur un II de la majeur qui est perçu ici.

Effectivement...  mais j'ai encore pourtant un peu de mal à percevoir de façon "rationnelle" ce qui rend ce passage maladroit.
ll me semble en effet avoir déjà vu ds le cadre des cours des cas similaires où l'altération caractéristique de la tonulation/modulation précède l'accord de dominante/sensible qui en marque l'entrée. Harmoniquement ça ferait donc ici VI (en Mi M) / II  VII (en La M) puis retour en Mi M sur la mesure suivante.
Pour le coup, cette tonulation très brève, mais exprimée clairement chez Bach (V7 - I sur les 2 1ers tps de la mes.), s'apparenterait ici plutôt à un emprunt... Est-cela qui pose pb et qui se traduit par un manque de clarté harmonique à l'audition ?

Jean-Luc a écrit:

2.Les mouvements parallèles sont généralement moins bon pour amener les dissonances.

Qu'elles soient situées au levé comme au posé ?
Ici, do -fa-mi-ré/sol aurait été meilleur ?

Jean-Luc a écrit:

1. Au 6ème cours de composition, il vous manque probablement de l'expérience. Vous ne pouvez pas tout percevoir comme si vous aviez cinq années de composition derrière vous. Il faut savoir être patient.

Sans doute, mais j'aimerais comprendre ! Ne serait-ce que pour éviter de refaire la même erreur...
Vous nous mettez suffisamment en garde habituellement sur le jugement par l'écoute pour que, quand l'occasion se présente, on ne vous prenne pas au mot Ds le cas présent, c'est en premier lieu l'écoute qui semble motiver votre correction. Vous l'expliquez ensuite par l'absence de la sensible ds ce passage. Cette présence/absence de sensible au sein de la tonulation est-elle davantage déterminante que la présence de la note caractéristique de la nouvelle tonalité, qui peut apparaître plus tard ?

Entendu.
Mais ce qui m'étonne, c'est que je crois que ds au moins une correction précédente (il faut que je la retrouve ), vous faites apparaître la note caractéristique avant la sensible ! De mémoire, il me semble que, contrairement au cas présent, cela se passait de part et d'autre d'une barre de mesure... Par contre, je ne me souviens pas de la raison que vous invoquiez...

Jean-Luc a écrit:

Cela ne m'étonnerait pas car tout est possible en composition .

Certes, mais je suis certain que vous conviendrez avec moi qu'il s'agit avant tout ici d'essayer de mettre de l'ordre et de la cohérence dans ce vaste champ de possibles !
D'un côté, vous écrivez (cf plus haut) sur cette question de modulation et de sensible : "Si elle n'y est pas, nécessairement quelque chose clochera." Mais de l'autre, vous semblez à présent ne pas vous étonner du contraire !
Le pb, vous le savez bien, c'est qu'avec le peu d'expérience que nous avons -  vous avez raison de soulignez ce point, sauf que c'est précisément à partir de là que toutes nos questions d'élèves sont formulées !  - nous devons faire des choix sur la base d'éléments les plus objectifs possible ou tout du moins, pour l'instant, les moins sujets à interprétation, sensibilité personnelle, etc... d'autant qu'en plus nous ne sommes pas censés travailler à l'oreille ! Et je trouve non seulement assez désagréable de devoir corriger un travail sans comprendre exactement pourquoi, mais surtout peu constructif !
Je ne sais trop quoi conclure de tout cela si ce n'est que je suis assez déconcerté...
Peut-être que ce que vous appelez "détails" sont justement ces points qui commencent à être sensibles à ce stade de notre apprentissage,  précisément parce qu' échappant en grande partie aux "règles", ils ne relèvent que de l'usage... et de l'expérience. Il va être difficile de s'y faire !

Jean-Luc a écrit:

Ne vous fiez pas à l'écoute à partir de l'ordinateur

Pourquoi ? A cause des harmoniques que l'on n'entend pas à l'ordinateur mais que l'on peut entendre au piano ?

Pour reprendre la question d'Harmochopin, je ne sais pas à quoi c'est lié, mais je trouve que le rendu des différents registres, et surtout le passage de l'un à l'autre, est très trompeur dans les éditeurs en général...

Je mettrais plutôt en avant pour l'intérêt du jeu au clavier le fait que la lecture et la compréhension de la polyphonie ne sont pas les mêmes lorsque l'on joue soi-même une pièce. En jouant, on doit faire attention à toutes les voix puisque l'on joue tout note par note. On perçoit mieux les mouvements mélodiques et les efforts des intervalles (surtout si l'on chante intérieurement ce que l'on a écrit). Cela évite aussi d'écrire des pièces injouables comme j'en reçois parfois