...je me suis aussi aperçu que pour la mesure 8, la 7ème est doublée à l'alto, et ici elle est résolue. Deux résolutions entraîneraient forcément un parallélisme. On est dans un cas similaire à la mesure 11.

Pour résoudre la 5- de la mesure 3, il aurait fallu modifier la mélodie du choral, ce qui n'était pas possible. Pour arriver en sol mineur Bach a choisi cette solution.

Mesure 8, ré est redoublé mais la 5- est résolue. Pour répondre à Did, c'est un cas de figure possible en effet en composition.

Mesure 9, la 4+ aurait pu être résolue avec ré-do au ténor. Mais cela aurait nui à la mélodie de cette voix. N'oubliez pas qu'un des premiers objectifs de l'écriture d'un choral est de réussir quatre lignes mélodiques intéressantes. De plus, en résolvant cette 5- la tierce de l'accord était redoublée tandis que la quinte disparaissait.

Mesure 11, je pencherais plutôt pour un accord I avec une cadence parfaite plutôt que l'accord III7c, que vous trouvez vous même un peu bancal:). La note qui pose problème à l'analyse de cet accord I en ré mineur est mi. C''est à mon avis un retard qui dure toute la pulsation, préparé sur la même note et résolu en descendant. A noter que cette note est aussi une 9ème dans l'accord. La préparation et la résolution ici correspondent aux contraintes de la 9ème. C'est plutôt accessoire, et ce qu'il faut retenir ici, c'est que cette note qui appartient à la mélodie du choral est une dissonance qui dure toute la pulsation. C'est un très bel exemple de l'inventivité de Bach : sur ces deux mi qui se suivent dans la mélodie du choral, il choisit de placer une cadence parfaite en ré mineur.


PS très bonne idée d'avoir placé un lien pour un fichier audio qui nous rappelle combien cette musique est magnifique

Je viens d'écouter le fichier audio, il me semble que l'on est en lab m et non en la m comme sur la partition.
Est-ce que la partition ne reste qu'une simple indication, et  donc que l'on peut choisir sa tonalité d'interprétation ?

poptools a écrit:

@Did C'est probablement pour se rapprocher du diapason de l'époque.

Merci Poptools. A l'époque, le "la" n'était pas à 440 ?

Merci pour l'info.

@aspegic
Il me semblait, mais peut-être à tort, qu'on ne devait pas utiliser pour ce choral de quarte augmentée ou de quinte diminuée mélodique à la basse ou au soprane. Mais peut-être me suis-je encore infligé une contrainte inutile.

Grâce au Labo, nous dépisterons les règles supplémentaires que vous vous imposez. Dans les cours de composition, il est possible de placer ces intervalles mélodiques difficiles comme la 4+, la 5-, la 7ème ou la sixte. Nous avons même commencé à envisager cette possibilités dans les derniers cours de  schème lorsque l'on a abordé le schème de coda. Bien sûr, on peut employer ces intervalles en tenant compte de ce qu'ils apportent dans une mélodie, en expression ou en difficulté. Ainsi, dans une partie vocale, ces intervalles sont très difficiles à chanter. Vous pouvez les intégrer dans votre mélodie mais en toute connaissance de cause. Si vous placez une 4+ dans une voix de ténor par exemple, chantez à haute voix cette mélodie pour en évaluer sa difficulté.

Votre remarque concernant cette 5- est très juste Poptools. C'est là que l'on peut saisir le métier de Bach. Il en  mesure la difficulté et  contrôle en même temps son expression. Il le fallait d'ailleurs car la pièce à peine écrite, il fallait la travailler avec le chœur. Cela dit, la difficulté à chanter cette quinte est atténuée par le fait qu'elle aboutit sur l'enchaînement sensible-tonique, plus facile à mémoriser pour un chanteur.