Ici ce n'est pas le schème qui est en cause pour l'analyse mais son imitation. Il y a un grand nombre d'imitations possibles et elles changent la plupart du temps l'analyse. Ainsi, si par exemple dans votre imitation, vous agrandissez un intervalle  et que cela génère un passage de  A en B par mouvement disjoint, votre imitation ne répond plus aux critères d'analyse souhaités.


Cette méthodologie a été élaborée par Jean Robert à partir de nombreuses analyses de chansons populaires de tradition orale puis transposée dans le langage musical de l'époque de Bach, qui est également un langage traditionnel. La logique y est la même en effet. Ces deux langages musicaux, finalement assez proches ont mis des siècles à se mettre en place avec une cohérence et une logique remarquables. C'est cette logique que Jean Robert a décelé et formulé dans sa pédagogie mais les compositeurs  la connaissaient de par leur formation. Ils apprenaient beaucoup en recopiant les œuvres de leurs prédécesseurs.

Pour la recherche de vos schèmes, ne les bridez pas trop à l'avance. Expérimentez plutôt! Certains schèmes pourront convenir dans tel type d'imitation mais dans un autre. Ces cours servent un peu de laboratoire.  Ils permettent d'essayer les combinaisons et de diversifier. Ne vous en privez pas


Les compositeurs qui jalonnent l'histoire de la musique communiquaient plus qu'on ne le pense. Bach ou Mozart avaient connaissance de ce qui se produisait musicalement à leur époque. Et en écriture, nous avons un grand avantage. Une partition nous permet de comprendre le langage et l'expression d'un compositeur. Les partitions ont toujours circulé librement à travers toute l’Europe (pas à la vitesse d'Internet mais rapidement quand même). Les compositeurs n'avaient aucun mal à analyser les œuvres de leurs contemporains.