J'avais bien vu cette question mais l'école était fermée lundi

Dans ce travail de composition, il est important d'un point de vue pédagogique de conserver la structure formelle de la pièce que nous étudions pour la comprendre et l'assimiler. Ici, ce n'est pas pour rien que Mozart ne varie pas ce commentaire. Il a choisi une technique d'imitation  à l'octave, simple afin que le début de cette exposition  ne soit pas trop développé.  Il choisit d'amener les phases de  développement d'une manière très progressive. Le second commentaire reste dans cette même logique.  Il est assez simple également de ce point de vue, puisqu'il est quasi monodique. Il faut attendre le thème  B pour que les développements soient plus poussés.

Si vous commencez à introduire dès à présent des variations, avez vous réfléchi comment équilibrer la pièce ensuite? je ne le pense pas car il est un peu tôt pour cela. Il faut donc faire confiance à Mozart et suivre la structure formelle de sa pièce.

Pédagogiquement, cela devient un peu compliqué car chaque élève aura sa propre vision de l'équilibre, de la symétrie, etc..
Le travail de la forme est le plus délicat et le plus difficile en composition. Nous mettons en place la pratique d'abord en étant proche de la forme existante. A vous d'analyser et de chercher à bien comprendre ces  structures. Au fur et à mesure des cours et avec plus d'expérience, vous pourrez peu à peu vous libérer du modèle. Les dernières pièces abordées dans nos cours sont très libres de ce point de vue.

aspegic1000 a écrit:

je crois qu'on peut  aussi constater dans les pièces étudiées un caractère quasi organique entre le matériau de base choisi par le compositeur et ces choix formels qui construisent ensuite l'unité de la pièce.

C'est très juste. Seulement, il faut une certaine expérience pour pouvoir faire évoluer la forme de la pièce en fonction du matériau initial. Il est important que vous puissiez le faire, mais progressivement. C'est bien que vous cherchiez à avancer dans cette voix car à ce stade de la formation, vous avez déjà pas mal d'acquis. Comme disait notre ancien élève Fred, vous avez déjà passé votre Bach En fait, dans mon observation, c'est surtout le fait que la variation du commentaire n'était pas judicieuse dans cette exposition que je tenais à signifier.  Mais je pense qu'il est bon que vous cherchiez peu à peu à développer vos propres idées.
En fait, dans les compositions que nous abordons, il y a toujours des techniques nouvelles que nous découvrons. Lorsque c'est le cas, il vaut mieux être proche de la structure pour la travailler, l'assimiler, quitte à se l'approprier en la reprenant dans une pièce ultérieure. C'est ce que font Mozart ou Chopin avec Bach ou Debussy avec Chopin.... Les exemples ne manquent pas.  Mais il y aussi des passages où on peut prendre plus de liberté dans la pièce comme vous l'avait dans le thème A de votre sonate et son premier commentaire.