COURS 02 : INITIATION

 Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique

INITIATION

Présentation Dans cette première série sur les intervalles, nous vous demandons de commencer par recopier l’énoncé. Cela permet à ceux qui débutent de commencer à se familiariser avec l’écriture musicale. Du papier à musique imprimable est fourni à cet effet sur les cédéroms.

Dès les premiers cours, il faut prendre la bonne habitude de soigner le graphisme des notes. Ce sera essentiel durant toute la formation mais aussi dans tout votre parcours de compositeur. Un graphisme soigné va généralement de pair avec une bonne compréhension de l’écriture. Pensez aussi au professeur qui lira votre travail :)

réalisation de l’exercice 2 de la série Initiation 01a

J’ai choisi comme exemple de réalisation le second exercice de la série a. Celui-ci en clé de fa.

On commence par nommer l’intervalle après avoir évalué le nombre de degrés entre les deux notes. Pour cela, on part toujours de la note la plus basse, sa fondamentale. Dans l’exemple choisi, le premier intervalle la-do est une tierce, On peut donc écrire 3 au dessus de celui-ci.

On évalue ensuite la quantité en tons de cet intervalle. Il faut garder en mémoire que les deux demi-tons sont si-do et mi-fa. La tierce la-do mesure 1 ton, et demi, ce que l’on indique entre la et do.

On consulte ensuite le tableau des intervalles diatoniques du résumé que je vous conseille d’imprimer mais rassurez-vous, vous le connaîtrez rapidement par cœur :). La tierce la-do mesurant 1,5 tons est donc mineure.

On procède de cette manière pour chaque intervalle.

Le second intervalle de mon exemple sol-do est une quarte. Elle mesure 2,5 tons. C’est donc une quarte juste.

Le 3ème intervalle sol-mi est une sixte. Elle mesure 4,5 tons. Elles donc majeure.

Quartes quintes et octaves justes

La lettre j n’est pas nécessaire pour indiquer que les intervalles 4, 5, 1 et 8 sont justes. Il suffira de se rappeler qu’ils le sont par définition. Seules les exceptions sont augmentées ou diminuées.

Calculs des intervalles de sixtes et septièmes

Il existe une méthode plus facile pour évaluer les grands intervalles. On calcule d’abord leur renversement (tierce pour la sixte et seconde pour la septième). On inverse ensuite leur qualité. Et pour obtenir le nombre de tons, on enlève de la totalité des 6 tons (formant l’octave) le nombre de tons du renversement.

Prenons l’exemple de notre sixte sol-mi. On calcule d’abord son renversement la tierce mi-sol qui mesurant 1,5 ton est mineure. La sixte sol-mi est donc majeure et mesure 4,5 tons (6 tons –1,5 ton)

Imprimer doc

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 8100 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 202172 lectures

Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée

Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.

Article

Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 71371 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

Article

Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 79449 lectures

Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)

Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.

Article

Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 61301 lectures

Instrumentation : coups d’archet des cordes

Les symboles "poussez" ou "tirez" dans une partie de cordes définissent la direction du coup d’archet donné par l’instrumentiste. Ils sont importants car ils affectent directement l’attaque de la note et donc sa sonorité. Exemple : les premières mesures de la symphonie n°40 de W.A.Mozart. Lire la suite

Article

Dans Comme par exemple • le 3 avril 2009 • 16102 lectures