COURS 09 : MELODIE
Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique
MELODIE
Ce cours aborde l’écriture des mélodies en A et B avec la formule non-pivot au levé en A et B
En début de portée, nous représentons les trois notes pivots en A. Ce sont les limites du mode pour cheminer en A et B.
Quelques conseils
Analyse
Pour que l’analyse soit plus efficace, on indique par les lettres correspondantes au-dessus du posé à chaque fois que l’on passe en A ou B. Ces lettres font partie de l’analyse car elles la déterminent. Elles permettent également de saisir en un coup d’œil le rapport équilibre A / déséquilibre B de chaque mélodie. Cela vous permettra également de mieux diversifier vos cheminements.
Changement d’état A ou B
Un intervalle disjoint est toujours l’expression d’un effort. C’est la raison pour laquelle on l’évitera pour passer de A en B ou de B en A dans nos mélodies. Le mouvement conjoint est la manière la plus facile de changer d’état A ou B. C’est donc ce que nous appliquerons toujours dans nos cheminements. Cela ne sera pas forcément vrai en composition. Mais tenir compte de cette « règle » permet d’avoir une écriture mélodique « facile » et d’éviter un type d’intervalle disjoint qui posera des problèmes à deux voix. C’est un des moyen d’obtenir une « mélodie qui chante ».
Il est tout fait possible de passer de A en B ou l’inverse avec une note fonctionnelle. Celle-ci étant toujours résolue, le mouvement conjoint est automatique.
On ne peut passer en A ou en B au levé. On est toujours soit en A soit en B durant toute la pulsation, c’est à dire durant tout le rythme simple (posé et levé).
Exemple d’élaboration d’une mélodie en A et B en mi majeur :
Nous avons maintenant tous les outils pour cheminer à la manière d’une chanson populaire de tradition orale. Vous devez donc être en mesure d’analyser n’importe laquelle d’entre elles. Vous constaterez alors que l’appogiature y est très peu employée et que les mélodies sont en général plus simples que celles de nos exercices.
- Imprimer doc
article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 4754 fois.
Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI
Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains
Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.
Article
Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 202001 lectures
Lire une partition d’orchestre
Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.
Article
Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 79349 lectures
Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée
Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.
Article
Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 71273 lectures
Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)
Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.
Article
Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 61251 lectures
cours 38 : Ecrire un canon à deux voix
Article
Dans Aide aux exercices • le 28 mai 2015 • 13044 lectures
