Cours d’harmonie POLYPHONIES
L’étude de l’harmonie cadentielle vous apprend à manier les accords qui forment les structures d’une pièce musicale en écriture classique. Vous harmonisez un chant donné avec des accords à 3 sons, puis à 4 sons. Notre méthode simple et progressive permet à chacun de maîtriser parfaitement l’harmonie. Lire l’article
Cours d’harmonie cadentielle
L’harmonie est un élément essentiel de l’écriture musicale. Dans les compositions basées sur la tonalité (classique, jazz, musiques populaires traditionnelles ou actuelles), son rôle est de structurer la musique à l’aide d’accords, plus ou moins perceptibles à l’écoute, mais néanmoins toujours présents musicalement.
L’accord n’a pas d’intérêt pour lui-même mais parce qu’il structure une polyphonie. Un accord n’est jamais isolé mais dépend de celui qui le suit et de celui qui le précède. Les notes qui les composent forment des mouvements mélodiques dont on doit tenir compte lors des enchaînements.
Comme dans tout langage, les phrases musicales (quel qu’en soit leur style) sont régies par une ponctuation, les cadences. Certains accords seront plus propices que d’autres à ces articulations harmoniques, ce sont des accords cadentiels dont le rôle (vous le constaterez maintes fois) est primordial en écriture.
L’étude de l’harmonie cadentielle vous apprend donc à manier l’ensemble de ces accords (qu’ils soient cadentiels ou non), afin de pouvoir structurer les compositions musicales des cours et par la suite vos propres compositions. Nos exercices consistent à harmoniser un chant donné à l’aide d’accords. Nous travaillerons progressivement les accords à 3 sons avec leurs renversements, les accords de 7èmes, les tonulations/modulations, les accords chromatiques...
La science de la pédagogie a beaucoup évolué et la méthode élaborée par Jean Robert illustre parfaitement cet apport efficace dans le domaine de l’apprentissage musical, et plus particulièrement celui de l’écriture. Notre méthode exceptionnellement simple et progressive abandonne par exemple le concept peu pédagogique d’exercices sur 4 clés- les clés de fa et de sol suffisent en effet pour l’harmonie-. Un chiffrage original et plus précis a été mis au point pour une plus grande efficacité de l’apprentissage. Mais le nombre et la progressivité des exercices à réaliser - intégrant peu à peu de nouveaux accords et de nouvelles techniques- est l’élément déterminant qui permet à chacun de maîtriser ce module d’harmonie en un an de cours environ.
Cependant, ce cours étudié en niveau I, aussi important soit-il, n’est que le premier palier dans l’apprentissage de l’harmonie à Polyphonies. Nous poursuivrons en effet son étude dans le cadre des cours de contrepoint, de schème musical et surtout dans nos cours de composition. L’ensemble de ces études vous amènera peu à peu à une maîtrise complète de l’harmonie.
La musique est en effet un langage en perpétuelle évolution pour lequel il n’existe pas de règles inamovibles ou figées. L’harmonie n’échappe pas à ce constat et nous en avons tenu compte dans notre enseignement. L’harmonie de Bach, celle de Wagner ou Debussy sont très différentes. Les codes d’écriture (et non pas les règles) ont varié au cours des siècles. Nos cours de composition permettent d’appréhender cette évolution - jusqu’à son éclatement au XXème siècle- . Ainsi, en composant un grand nombre de pièces dans différents langages , vous parviendrez à une maîtrise totale et réelle de l’harmonie.
article publié le vendredi 26 janvier 2007 et lu 7526 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 44088 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 29501 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 41813 lectures
Apprendre la composition musicale ? (partie 1)
La question n’a pas pu vous échapper, à un moment ou à un autre de votre formation : la composition musicale peut-elle véritablement s’enseigner ? De quoi relève votre écoute intérieure ? Et, question sulfureuse entre toutes ; avez-vous du génie ???... Le C.E.F.E.D.E.M Rhône-Alpes a publié le mémoire du compositeur guitariste et enseignant Antoire AURECHE, intitulé "Réflexions sur l’enseignement de la composition". Nous le prenons ici comme support pour étayer les orientations pédagogiques de Polyphonies. Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 7 mars 2013 • 11661 lectures
Anton von WEBERN : Concerto pour 9 instruments
"Nous voulons dire de façon totalement nouvelle ce qui a été dit autrefois." confie Webern. Dans son œuvre ultime, il emprunte en permanence des formes et à des procédés d’écriture issus à la fois de la technique contrapuntique pré-classique et de l’art du développement classique : d’un côté, canon et règles du contrepoint ; de l’autre, forme tripartite et variations thématiques. Ces formes sont pour lui universelles non seulement pour leur valeur historique, mais surtout parce qu’elles traduisent à ses yeux le principe d’identité dans la diversité qui constitue selon lui l’idéal permanent de l’art. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 6 juin 2011 • 7015 lectures
