Didier LEDAN
Lire l’article
Mon parcours :
Apprentissage du piano classique (cours particuliers) de 8 à 16 ans, puis travail personnel.
Participation dans plusieurs groupes en tant que clavier (rock, rythm & blues, jazz rock)
Apprentissage de l’harmonie pendant à peine un an il y a une dizaine d’années (cours particuliers).
Mon activité musicale présente :
En 1990 : création avec Joseph Refalo de la société ACE (communication musique) dont l’objet principal est la création de musique à l’image.
Depuis 1993, nous composons et produisons de la musique essentiellement pour des séries animées (Caroline et ses amis,Tom & sheenah, Norman normal, Titeuf...)
Nous venons de finaliser la musique pour une série qui doit être diffusée à partir du
27 août 2008 sur TF1 : INAMI (diffusion hebdomadaire le mercredi à 10h20).
La première rencontre importante sera en 1993 : opportunité de travailler sur une première série animée.
Depuis cette date, nous avons travaillé sur une dizaine de séries animées.
Ma musique :
Préférence pour la musique orchestrale. Mais j’apprécie également le rock, Jazz rock, ...
J’apprécie particulièrement les compositeurs de musiques de film comme Alan Silvestri, J.Horner, Danny Helfman, J.Goldsmith michael Kamen, John Williams, Bernard Hermann...
Et bien évidemment tous les grands compositeurs qui ont inspiré ces gens, comme Brückner, Holst, Malher, Wagner...
L’écriture musicale et moi :
L’écriture classique pour maîtriser la composition, comprendre pourquoi telle ou telle oeuvre "sonne" bien, et donc pouvoir appliquer cette technique à mes compositions.
J’aimerai que l’écriture devienne une "seconde nature" et me permette de me concentrer plus sur la partie artistique, émotion, de l’intention que je souhaite donner à ma musique.
Mes projets musicaux :
Continuer dans cette voix, et élargir mon activité au long-métrage (animation ou film)
article publié le vendredi 5 juin 2009 et lu 3185 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 39907 lectures
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 42159 lectures
L’harmonie des sphères
Nous ne résistons pas au plaisir de reporter ici un large extrait de la page web concernant « l’harmonie des sphères » dûe à Didier Guiraud de Willot. Nous approchons cette conception au cours 4 (cédérom 1) à propos de la structure du mode majeur. Mais nous n’avions pas eu, alors que nous réalisions ces cours, ni le temps ni les moyens de placer une étude vraiment étoffée sur la question... qui était un peu hors-sujet dans nos cours, il faut dire. Mais Didier Guiraud de Willot a fait les choses très bien : voici l’extrait d’un site aussi savoureux que documenté. Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 10 février 2007 • 6947 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 28119 lectures
ENTARTETE MUSIK-la musique dégénérée
Sous l’impulsion d’Yves Ribis, élève de Polyphonies, et qui nous a communiqué le lien de la conférence de Michel PASTORE : « Musiques Interdites par le III° Reich », nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur les musiciens de cette période sombre, que l’on s’efforce aujourd’hui de sauver du génocide culturel nazi. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 12 juin 2010 • 25335 lectures
