Didier LEDAN
Lire l’article
Mon parcours :
Apprentissage du piano classique (cours particuliers) de 8 à 16 ans, puis travail personnel.
Participation dans plusieurs groupes en tant que clavier (rock, rythm & blues, jazz rock)
Apprentissage de l’harmonie pendant à peine un an il y a une dizaine d’années (cours particuliers).
Mon activité musicale présente :
En 1990 : création avec Joseph Refalo de la société ACE (communication musique) dont l’objet principal est la création de musique à l’image.
Depuis 1993, nous composons et produisons de la musique essentiellement pour des séries animées (Caroline et ses amis,Tom & sheenah, Norman normal, Titeuf...)
Nous venons de finaliser la musique pour une série qui doit être diffusée à partir du
27 août 2008 sur TF1 : INAMI (diffusion hebdomadaire le mercredi à 10h20).
La première rencontre importante sera en 1993 : opportunité de travailler sur une première série animée.
Depuis cette date, nous avons travaillé sur une dizaine de séries animées.
Ma musique :
Préférence pour la musique orchestrale. Mais j’apprécie également le rock, Jazz rock, ...
J’apprécie particulièrement les compositeurs de musiques de film comme Alan Silvestri, J.Horner, Danny Helfman, J.Goldsmith michael Kamen, John Williams, Bernard Hermann...
Et bien évidemment tous les grands compositeurs qui ont inspiré ces gens, comme Brückner, Holst, Malher, Wagner...
L’écriture musicale et moi :
L’écriture classique pour maîtriser la composition, comprendre pourquoi telle ou telle oeuvre "sonne" bien, et donc pouvoir appliquer cette technique à mes compositions.
J’aimerai que l’écriture devienne une "seconde nature" et me permette de me concentrer plus sur la partie artistique, émotion, de l’intention que je souhaite donner à ma musique.
Mes projets musicaux :
Continuer dans cette voix, et élargir mon activité au long-métrage (animation ou film)
article publié le vendredi 5 juin 2009 et lu 3132 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 40928 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 38580 lectures
Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta
Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 24533 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 27480 lectures
Evolution du contrepoint (partie III) : L’école franco-flamande et l’émergence du sentiment harmonique
Les 15ème et 16ème ont été pour toute l’Europe (particulièrement l’Angleterre, les pays flamands, la France et l’Italie) un prodigieux âge d’or de la polyphonie vocale dont le prestige est tel, aujourd’hui encore, que l’on a tendance à désigner par « musique polyphonique » la seule musique vocale des ces deux siècles de perfection" affirme Roland de Candé. En retraçant l’évolution du contrepoint, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire la suite
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 2 octobre 2009 • 13984 lectures
