L’ornementation dans la musique de J.S. Bach

"Dans les cours de composition, on voit que Bach utilise des ornements. Comment les joue-t-on ?"

Lire la réponse

La plupart des ornements datent de la période baroque - XVIIe et XVIIIe siècles -, période pendant laquelle ils ont été abondamment utilisés. À partir du XIXe siècle, leur emploi se raréfie progressivement - les petites notes devenant tout simplement des figures normales, qui s’intègrent dans le calcul des valeurs de chaque mesure - sans toutefois disparaître totalement. Pour chaque signe, il existe en outre plusieurs interprétations qui varient avec l’époque, le compositeur ou le style de composition. En fait, l’étude d’un instrument donné inclut nécessairement l’étude des signes ornementaux qui lui sont attachés. Dans ce manuscrit autographe destiné à l’apprentissage de son fils aîné, Wilhelm Friedemann, Bach présente les principaux ornements et la manière de les jouer.

Ce même document est reproduit dans la préface de l’édition "G. Henle Verlag" du Clavier bien tempéré :

Pour en savoir plus : L’ORNEMENTATION CHEZ JEAN SEBASTIEN BACH (en pdf)

Joëlle KUCZYNSKI

article publié le mercredi 4 février 2009 et lu 20411 fois.

Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES. Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI

Jean-Philippe RAMEAU : Les Boréades

Né au temps de Lully et mort au temps de Mozart, Jean-Philippe Rameau domine de haut l’opéra français du XVIIIème, toujours tributaire de l’esthétique de Lully et de la tradition fastueuse des fêtes royales. En faisant un triomphe à la musique de Rameau, après un siècle d’ignorance respectueuse, le public aujourd’hui en a consacré l’originalité, la richesse et le pouvoir d’émotion. Voici le compte rendu de l’écoute musicale des BOREADES, animée par Jean Robert le 04/04/08 à Trepsec (16). Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 6 novembre 2020 • 42303 lectures

Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher

« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16) Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 39444 lectures

Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta

Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 58460 lectures

Concerto pour piano et orchestre "Renaître" de Mona A. Ahdab

Le soir du 7 novembre dernier, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, nous avons assisté à la première bruxelloise de ce concerto, virtuose et enivrant... qui a comblé notre satisfaction d’enseignant ! Philippe Lepoint, confrère de Mona à Polyphonies, mais aussi lillois voyageur et musicien passionné, nous a réjoui de sa présence amicale. Retour sur ce moment musical important ; gros plan sur l’œuvre, les interprètes, et bien-sûr la compositrice, Mona A. Adhab. Lire l’article

Article

Dans Rubrique à brac • le 28 novembre 2011 • 22572 lectures

Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.

Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 84641 lectures