Les intervalles suraugmentés & surdiminués

"Mon professeur de piano me dit ne pas connaître les intervalles suraugmentés & surdiminués. Il parvient à comprendre que cela existe en théorie, mais il pense que l’on ne s’en sert jamais. Je le crois sur parole lorsqu’il me dit qu’on ne les utilise pas en piano-jazz, mais lui-même aimerait avoir des exemples mélodiques et/ou harmoniques où la notation 5++, par exemple, serait présente. Auriez-vous des exemples connus en mémoire dont je pourrai lui montrer la partition ?" Réponse

On en trouvera peu dans la musique de Bach c’est vrai ! En fait, c’est surtout dans les musiques où le chromatisme est généralisé comme chez Wagner ou Richard Strauss qu’il est possible d’en rencontrer. Ces intervalles sont plus nombreux encore dans les pièces utilisant la polytonalité comme le montrent cet exemple tiré de "L’enfant et les sortilèges" de Ravel.

Nous sommes vers la fin de ce magnifique opéra de chambre. l’ensemble des animaux se plaint du comportement passé de l’enfant. Le rossignol (première portée) chante un sol# alors qu’à l’orchestre est joué un réb dans l’accord tenu : reb-sol# est une quarte suraugmentée. Il s’agit bien d’un sol# ici et non d’un lab puisque dans la mélodie (sol#-la) la est bécarre. il s’agit bien aussi d’un réb car dans la mélodie du ténor (réb-do) do est bécarre.

On trouvera d’autres intervalles de ce type dans cette pièce. Vous remarquerez d’ailleurs les nombreuses dissonances dans ce passage.

Ces intervalles sont moins fréquents en musique contemporaine car les compositeurs les évitent grâce à l’enharmonie (pour éviter sol# ici, on placerait un lab). Cela dépend des systèmes d’écriture. Personnellement, je préfère utiliser ces intervalles lorsque la cohérence de la mélodie l’exige.

A noter que "L’Enfant et les sortilèges" de Ravel est au programme de la formation...

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le vendredi 5 décembre 2008 et lu 5266 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 197183 lectures

Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée

Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.

Article

Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 68503 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

Article

Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 77241 lectures

Tempo, mesure et pulsation : quelle relation ?

« En principe les indications de tempo (andante, allegro, etc) sont données à la noire. Cependant, et dans l’interprétation au piano des variations en 2/4 du thème varié en do M de Haydn Hob. XVII-5 (cours 53), ces indications, en vue de répondre au caractère de chaque pièce, correspondent grosso-modo à la croche... comme si on était en 4/4. Vous avez une explication ? » Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 4 décembre 2015 • 7760 lectures

La tierce picarde (MAJ)

"Qu’est-ce qu’une tierce picarde ? Comment est-elle employée en écriture classique ou baroque ?" Lire l’article

Article

Dans Bonne question ! • le 21 janvier 2011 • 13861 lectures