Cours d’harmonie POLYPHONIES
L’étude de l’harmonie cadentielle vous apprend à manier les accords qui forment les structures d’une pièce musicale en écriture classique. Vous harmonisez un chant donné avec des accords à 3 sons, puis à 4 sons. Notre méthode simple et progressive permet à chacun de maîtriser parfaitement l’harmonie. Lire l’article
Cours d’harmonie cadentielle
L’harmonie est un élément essentiel de l’écriture musicale. Dans les compositions basées sur la tonalité (classique, jazz, musiques populaires traditionnelles ou actuelles), son rôle est de structurer la musique à l’aide d’accords, plus ou moins perceptibles à l’écoute, mais néanmoins toujours présents musicalement.
L’accord n’a pas d’intérêt pour lui-même mais parce qu’il structure une polyphonie. Un accord n’est jamais isolé mais dépend de celui qui le suit et de celui qui le précède. Les notes qui les composent forment des mouvements mélodiques dont on doit tenir compte lors des enchaînements.
Comme dans tout langage, les phrases musicales (quel qu’en soit leur style) sont régies par une ponctuation, les cadences. Certains accords seront plus propices que d’autres à ces articulations harmoniques, ce sont des accords cadentiels dont le rôle (vous le constaterez maintes fois) est primordial en écriture.
L’étude de l’harmonie cadentielle vous apprend donc à manier l’ensemble de ces accords (qu’ils soient cadentiels ou non), afin de pouvoir structurer les compositions musicales des cours et par la suite vos propres compositions. Nos exercices consistent à harmoniser un chant donné à l’aide d’accords. Nous travaillerons progressivement les accords à 3 sons avec leurs renversements, les accords de 7èmes, les tonulations/modulations, les accords chromatiques...
La science de la pédagogie a beaucoup évolué et la méthode élaborée par Jean Robert illustre parfaitement cet apport efficace dans le domaine de l’apprentissage musical, et plus particulièrement celui de l’écriture. Notre méthode exceptionnellement simple et progressive abandonne par exemple le concept peu pédagogique d’exercices sur 4 clés- les clés de fa et de sol suffisent en effet pour l’harmonie-. Un chiffrage original et plus précis a été mis au point pour une plus grande efficacité de l’apprentissage. Mais le nombre et la progressivité des exercices à réaliser - intégrant peu à peu de nouveaux accords et de nouvelles techniques- est l’élément déterminant qui permet à chacun de maîtriser ce module d’harmonie en un an de cours environ.
Cependant, ce cours étudié en niveau I, aussi important soit-il, n’est que le premier palier dans l’apprentissage de l’harmonie à Polyphonies. Nous poursuivrons en effet son étude dans le cadre des cours de contrepoint, de schème musical et surtout dans nos cours de composition. L’ensemble de ces études vous amènera peu à peu à une maîtrise complète de l’harmonie.
La musique est en effet un langage en perpétuelle évolution pour lequel il n’existe pas de règles inamovibles ou figées. L’harmonie n’échappe pas à ce constat et nous en avons tenu compte dans notre enseignement. L’harmonie de Bach, celle de Wagner ou Debussy sont très différentes. Les codes d’écriture (et non pas les règles) ont varié au cours des siècles. Nos cours de composition permettent d’appréhender cette évolution - jusqu’à son éclatement au XXème siècle- . Ainsi, en composant un grand nombre de pièces dans différents langages , vous parviendrez à une maîtrise totale et réelle de l’harmonie.
article publié le vendredi 26 janvier 2007 et lu 9433 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 61176 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 58223 lectures
Maurice Ohana : Les 3 contes de l’Honorable Fleur
Résolument à l’écart des mouvements dodécaphoniques ou sériels, Ohana n’en a pas moins poursuivi une révolution dans l’élargissement des méthodes et l’exploration du son ainsi que des formes qui en résultent. Le son en effet est plus essentiel que le langage ou le système compositionnel, contrairement au sérialisme dont Ohana ne supporte pas la "dictature". Il reste cependant proche des préoccupations de la création de son temps, et utilise par exemple les techniques électroacoustiques, ou les micro- intervalles. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 juin 2009 • 7942 lectures
Musique sérielle : exemples de séries chez Webern (2ème partie)
Nous avons vu dans la première partie de ce dossier comment Webern met à jour de nouvelles possibilités de construction, grâce à la segmentation des douze sons et aux relations d’identité qu’elle génère, permettant d’organiser enfin un véritable développement musical qui manquait au dodécaphonisme. Parmi ces relations d’identité, il en dégage une nouvelle particulièrement féconde : la symétrie des segments, qu’il s’attachera à développer et à laquelle il reviendra sans cesse. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 7 mai 2011 • 7955 lectures
Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta
Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 38276 lectures
